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对话/音乐即生活——钢琴家亚历山大·柯桑蒂亚专访

音乐种子的萌芽

 

做为格鲁吉亚国宝级的音乐家,亚历山大从小即受到了母亲——第比利斯钢琴国立音乐学院钢琴教授的熏陶。在亚历山大的童年时期,母亲会在家中为钢琴学生授课,而小亚历山大从小就可以听出旋律当中蕴含的情感。在他听到开心的乐章时,他会随之欢快的跳舞,而听到悲伤的乐章时,他也会感受到一股没来由的忧伤。

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如果说亚历山大生来就伴随着音乐的种子,那么在他儿时的家中,便是那颗种子逐渐萌芽的时候。随着小亚历山大对音乐逐步加深的了解,他开始对母亲的钢琴学生“品头论足”。在家里的琴房中,他会聆听学生们的演奏。

 

在演奏结束之时,走到琴房中央,毫不“客气”的指出学生们演奏中的不足之处。也许那时,还不足半人高的小亚历山大的点评显得幼稚可爱,但那些钢琴学生们转念回想的时候,却觉得他说的话也不无道理。

 

就这样,亚历山大自然而然的走上了漫漫音乐长路。作为公认的神童,他在16岁就赢得了人生中的第一个比赛的金奖。音乐之路,对他来说是自然而执着的坚持。音乐,就是他的一切。

 

“我们做这件事是有理由的,”亚历山大老师说。这是一个光荣的任务。一个美丽的任务。去让更多的人们了解事物不同层面,美的不同层面,精神上的进阶,以及生活中存在着的无限可能性。这就是音乐家们所做的。当音乐家在做(音乐)这件事的时候,音乐家本人也丰富了自己。这是双向的。

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艺术家灵魂的延续

 

在此次“涌现教育院线”北京、天津、郑州站巡演中,亚历山大老师演奏了舒伯特、海顿等作曲家的作品。对于音乐家来说,一首音乐作品的演奏绝不仅仅是弹奏乐谱中每一个音符,更多的是演奏者在作品中所投入情感。

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“首先,作曲家先完成一部作品,然后演奏者拿到乐谱,将他个人独特的性格融于这首乐曲的DNA。融合的好坏与否,就注定了这部作品的演奏是否成功。”

 

在每场音乐会之前,亚历山大老师在台上都会分享舒伯特的故事。舒伯特死于31岁,晚年被疾病所折磨,在他有限的人生中,他甚至还来不及勇敢的去爱一个人。苦于自己外表的不完美,他活在自卑之中。而亚历山大却被舒伯特内心的强大与温柔感动了。他在分享的时候对大家说,正是这样的一个人,一个看似不懂爱,也没有被爱过的人,却写出了世界上最温柔的有关爱的乐章。

 

舒伯特降b大调奏鸣曲,始于生与死之间的冲突与敌对状态。而在乐曲的结束之时,生命与死亡和谐的融为一体。这也是舒伯特对自我救赎,他坦然的接受了死亡,就像是坦然接受自己也许不够完美的一生。他拥有着伟大,如天空一样广袤的灵魂。

 

亚历山大老师坦言自己在独自练习这首乐曲时,时常会感动的流泪。他在这部作品中也融入了自己。当他在舞台上的那一刻,我们看到他时而安静时而激情的演奏。那一架钢琴仿佛也在说话一般,透过黑白琴键之间的更迭,亚历山大老师演奏的背影逐渐模糊,我们看到的,仿佛就是舒伯特本人,在用音乐的语言诉说着自己的故事。

 

“我甚至相信那些伟大的作曲家们,在被现代的人们演奏他们作品的时候,这些在200年前已经去世的人们,仿佛重新活了一般,甚至比我们中的一些实实在在活着的人还要鲜活。因为他们的精神在被延续,被尊重。”

 

对于亚历山大来说,没有任何一种音乐,是仅仅为了音乐自身的美感而存在的,古典音乐更是如此。就好像是被覆盖着的一块天鹅绒布,它是神秘的,带有你能想象得到的柔软的触感。而每一个人都会轻轻的潜入,就好像是掀开那块天鹅绒布,寻找属于自己的东西。在许多时候,音乐可以给人带来安慰。

 

“爱情,友情,母爱之情,爱国之情,或是对宗教的热情,你可以在音乐中找到所有最重要的最热烈的感情。它们永远不会随时间而流逝。真正伟大的音乐,永远不会变老。”

 

当谈到中西方的不同文化时,亚历山大老师表示,音乐其实和文化是相辅相成,互相影响的。音乐的发源,正是取决于不同的宗教与文化。对于西方国家来说,宗教与文化中很重要的一部分是compassion (同情之心)与 confliction(冲突)。所以西方的音乐,更注重于一种强烈情感的表达。

 

而中国的宗教与文化中重要的部分是calm(冷静)和peace(和平)。中国的音乐,是为了让人们可以更加的专注、冷静与平和。想要更深入的理解音乐,演奏音乐,则需要打开自我,不断的了解新的知识与背景。如此才可以拥有音乐演奏中的进阶:不再是对乐谱照本宣科的演奏,而是带有多一层理解的,融入背景知识、个人情感、个人理解的演奏。

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舞台上的一刻

 

对于音乐家来说,演奏并不是如看起来那般简单的事情。更大的挑战是:每一次的舞台演奏都只有那一次机会,能否在那一次机会中与观众建立良好的沟通,对于成功的演奏来说至关重要。

 

“演奏者走上舞台,将自己暴露于观众的视线中,只有一次机会。但进行现场演奏的时候,这一次机会就是全部。没有重新来过的机会。”

 

对于亚历山大老师来说,此次中国巡演带给他更大的使命感。对于经济快速发展的中国来说,伴随着那些崭新修建的机场、高架桥、高楼的,应该是源源不断,补充着人们精神需求的艺术与文化。普及高雅艺术对于中国这片土地来说,已是迫在眉睫的使命。

 

涌现演出于4月以来,在全国举行高雅艺术普及音乐会已78场。在普及高雅艺术的漫漫长路中,艺术大师们无私的奉献与支持,是涌现能够坚持下去,最大的动力之一。

 

 “这个团队不是那种有着非常利益化的,物质的商业气息的团队。取而代之的是一帮年轻,有才华,富有正能量,而且有远见的年轻人们。而团队的稳定,也基于正确的价值观,那是才华,是文化,是对美的理解。” 

 

“我感到很荣幸,也希望能够回报这份善意。”


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